Cinema Paradiso

En este verano para matizar me veo una peli todas las noches. Ésta no está mal, la banda sonora de Morricone es excelente, como siempre, el paisaje italiano también lo es. La vida del pueblo centrada en la Plaza y el viejo cine, más la permanente supervisión del cura párroco son pintorescas. El loco de la plaza es un personaje de talla.

Se toman la Liturgia para el churrete, qué pena y qué contraste con esa escena de El Padrino, cuando Al Pacino asiste a un Bautismo Vetus Ordo, mientras simultáneamente hace ejecutar a sus enemigos.

Aquí, el tano que la hizo profana la Misa y la Confesión. La vida del Toto es un fracaso, un diletante del cine, incapaz de formar una familia y de vivir vínculos permanentes, algo que se le grabó en el alma de las estrellas de Hollywood que aprendió a a amar de la mano de Alfredo, su guía en la vida.

Muy buena la evocación del viejo cine y la nostalgia de los tiempos vividos centradas en el edificio de Cinema Paradiso.

Inglourius Basterds

Quiero ahorrarte tiempo, para que no lo pierdas viendo esta película de mierda, como yo lo hice. La crueldad del escuadrón hebreo llega a lo insoportable. La película pinta de cuerpo entero a su guionista y director Quentin Tarantino, un americano que no tiene nada en su cabeza, excepto mierda.

Destaco, sin embargo, dos brillantes actuaciones, la de Cristoph Waltz, que hace de oficial de las SS en una notabilísima actuación, y la de la elegante Diane Heidkruger, quien habla a la perfección en inglés y francés. Ella tiene un papel secundario pero eclipsa por completo a Melanie Laurent, quien es la primera actriz en principio.

Brad Pitt hace un pobrísimo papel, mascullando palabras en inglés, sin ningún gesto, que contrastan con la riqueza linguística y gesticular de Diane y Cristopfh.

La venganza hebraica es alevosa, si otros hubiesen hecho esta película, ya estarían presos.

El secreto de sus ojos

Es un notable argumento bien llevado hasta el final, con una especial cuota de suspendo e intriga por la resolución tanto del tema judicial como del romántico. Franchela hace magistralmente de investigador borracho. Este personaje deleznable en la realidad me resultó simpático en su actuación. Otro elogio merece la jueza encarnada por Soledad Villamil, una singular actuación. Y parece que la cantante-actriz no es una reventada, sino más bien recatada, si es así esperemos que se conserve, vi una publicidad suya a favor de la maternidad natural en contra de las cesáreas.

Pero, los argentinos somos todo peronistas, la venganza resulta contraria a la justicia y en grado patológico, y la búsqueda del amor de toda la vida, denodado por cierto, termina siendo la celebración del amor infiel, " bonum ex integra causa..."

Darín.... paso.. ni fu ni fa, un argentino típico. Me llamó la atención la escena cuando él se acerca a la escena del crimen, jugando con la palabra más pronunciada hoy, todas sus malas palabras, de la primera a la última.

Veré Nueve Reinas y Kamchadka, pero no me simpatiza este hombre, me parece vulgar y adocenado, aunque parece que toda una generación se siente reflejada en él.

Ondskan

En inglés se llama Evil y por aquí "Solo contra uno mismo". Te la recomiendo, véla. Es la temática parecida a "La Ola" o a "La sociedad de los poetas muertos". La película es del 2003, se basa en una novela de los 80 y reproduce hermosamente esa época. El rigorismo del instituto -exagerado sin duda- deja empequeñecido lo más duro del Prusianismo por expresarlo de un modo, y del puritanismo por otro. Ambos males se abaten sobre el actor que ya familarmente tenía un cuadro complicadísimo, al punto que cuando llega para el un momento de ternura, una se relaja con él. pero el final -no te lo puedo contar- es absurdo.
Es una notable producción sueca, con un pésimo final hollywoodense.

Die Welle

Qué peliculón por Dios, cómo me hizo entusiasmar y cómo me hizo entristecer cuando Marco le pide a su jefe que tire todo atrás. El que estaba viendo la película conmigo estaba loco de alegría, y cuando llega el disparo de la escena final, no les miento, se agarró la cara con las dos manos.

¿La hizo alguien bueno, que tuvo que adulterar el final para salir al mercado o la hizo alguien malo para quemar la causa? Siempre aparece la pregunta maniquea.

Pues, creo más bien lo primero, ya que es una película alemana, y ellos tienen otro modo de ver las cosas (pensemos en "La Caída" y en "La Vida de los Otros"),me parece que expresó el descontento del sistema actual -basándose tal vez en la experiencia de California- y buscó una superación de la podredumbre en la que su Patria quedó sumida luego de lo que pasó.

Por más que el final queme a fondo la causa, sin embargo el inicio plantea la causa y la instala, y aquí me planto yo.